ApotropaïK a pour vocation de renouveler l’approche des répertoires médiévaux par un regard jeune, sensible et vivant. Son nom curieux puise sa signification dans le grec apotropein qui exprime l’idée du détournement, rappelant la fonction des tropes primitifs : l’invention par l’ajout et la réappropriation. Il illustre la démarche de l’ensemble, qui cultive aussi bien l’arrangement que le métissage. Réinvesti en histoire de l’art, le terme « apotropaïque » s’associe à la fonction des gargouilles de nos cathédrales gothiques, celle de conjurer le mauvais sort. L’ensemble invite ainsi à se détourner des idées reçues afin de servir une musique, qui, malgré l’éloignement, nous apparaît aujourd’hui dans toute sa modernité et sa fraîcheur initiales, vectrices d’émotion.

Régulièrement primé lors de concours internationaux de musique ancienne, ApotropaïK s’est désormais imposé comme un nouvel ensemble de la scène médiévale aussi bien française qu’européenne. En 2023, il entre en résidence à la Fondation Royaumont, grâce au soutien de la Fondation Etrillard. Il reçoit également le soutien de l’ADAMI. En 2025, sa dernière création mêlant musiques médiévales et arabo-andalouses le voit s’associer à de nouveaux partenaires que sont le Musée du Louvre et l’Abbaye de Fontfroide. Un premier disque, Bella donna, paraît en 2022 comme aboutissement d’un travail inédit autour de la figure féminine dans la musique du Moyen Âge ; suivra en 2025 une captation de son programme dédié à Tristan et Iseut.

Meryem Koufi, voix et kouitra

Les voyages de Meryem Koufi, compositrice, chanteuse et instrumentiste, l’ont conduite à se former au chant Flamenco, le traditionnel « cante jondo » dont elle est aujourd’hui, avec la musique arabo-andalouse, une spécialiste reconnue. En 2007, elle fonde l’Ensemble Meryem Koufi pour porter ses projets. Meryem Koufi étudie le répertoire arabo-andalou et la Kouitra, en Algérie, puis découvre le Maalouf en Tunisie. Elle entre dans l’orchestre de Lamia Maâdini et pose sa voix successivement sur neuf albums de Beihdja Rahal. Sa passion pour l’expression vocale flamenca l’amène à se former avec les Maîtres Cantaores Miguel Ortega, Eduardo Rebollar et Calixto Sanchez. Elle s’initie au chant ancien avec Marcel Pérès, fondateur du CIRMA et de l’ensemble Organum, ainsi qu’au chant byzantin avec Frédéric Tavernier-Vellas. Ses créations « Gharnata », »Darb Al Harir », « Mulata », ainsi que ses récitals ont été accueillis en France comme à l’étranger : Forum des images, Bibliothèque Nationale de France, Alliances françaises en Inde, Opéra de Besançon, Abbaye de Moissac, Museum du Havre, Cité de la musique de Marseille, Festival Suds à Arles, Festival international de musiques andalouse et anciennes d’Alger… Meryem Koufi a assuré la direction musicale d’un hommage à Federico Garcia Lorca pour le festival « Arles se livre », de « Gitans et Flamencos d’Algérie » pour le festival « Flamenco Azul » à Marseille, et d’un spectacle de la Cie Accrorap donné à l’Opéra de Montpellier pour la Biennale de la Danse. En 2022, sa création « Avec Elles/Con Ellas » est un hommage aux poétesses du monde hispanique du début du 20° siècle. En 2023, Meryem Koufi engage un projet rendant hommage aux voix féminines de la musique arabo- andalouse. Fin 2023 elle choisit de collaborer avec Mehdi Haddab (DuOud, Speed Caravan) en vue d’enregistrer une nouvelle création revisitant les pièces emblématiques du répertoire arabo-andalou. Enfin, Meryem Koufi mène un important travail de recherche et de transmission. Elle anime fréquemment des workshops et depuis trois ans, des ateliers d’éducation culturelle en milieu scolaire. Musicologue, elle est membre du groupe de recherche autour des potentialités thérapeutiques des compositions d’Hildegarde de Bingen de l’Université Rennes 2. À l’invitation du CIRMA dirigé par Marcel Pérès, elle recrée actuellement à l’Abbaye de Noirlac « Les Vêpres de la Vierge » d’Hildegarde de Bingen, en vue d’un enregistrement prévu en 2024.

Khaled Al Jaramani, voix et oud

Khaled Al Jaramani est né en 1972, à Sweida, Syrie. Il a suivi des cours d’oud chez le professeur Fayez Zher Eddine puis s’est inscrit à l’Institut Supérieur de Musique dans la classe du professeur Askar Ali Akbar. Encore étudiant, il a suivi des ateliers dirigés par Mounir Bachir et Nassir Chamma. Il a obtenu son diplôme en 1999. Khaled Aljaramani aborde la musique comme un voyage dans l’être intérieur. C’est une recherche continuelle entre l’accord musical et l’émotion. Ses projets artistiques sont autant d’expériences et d’échanges d’idées autour des formes musicales et de la rencontre transculturelle. Il a obtenu son diplôme en 1999 de l’Institut Supérieur de Musique à Damas en Syrie. En solo il enregistre en 2013 son album « Athar/Trace » en partenariat avec l’Institut du Monde Arabe de Paris pour le label Harmonia Mundi. Le projet Interzone élaboré avec le guitariste français Serge Teyssot-Gay est un dialogue entre la guitare électrique et le oud, l’orient et l’occident. Cinq albums sont parus entre 2005 et 2024 chez Barclay/Universal, Intervalle Triton et L’autre Distribution. Le projet BAB ASSALAM naît de la rencontre avec le clarinettiste français Raphael Vuillard. Il s’inspire de la pensée soufie, méditative, en lui donnant une direction dramaturgique, poétique et transcendantale. Trois albums sont parus (Bab Assalam en 2008 pour Harmonia Mundi ; Zyriab et Maram en 2015 et 2019 pour Inoui Distribution) accompagnés de tournées de concerts sous la tutelle du Centre Culturel Français : Qatar, Mali, Arabe Saoudite, Maroc, Syrie, Jordanie). Il fonde le duo Shadcaravanne en 2015 avec la harpiste et chanteuse française d’origine malgache Landy Andriamboavonjy.

Yasmine Rabet, percussions

Yasmine Rabet, née à Béjaïa en Algérie en 1994, a vécu une vie musicale et académique pleine de découvertes. À l’âge de 6 ans, elle a rejoint l’Association Culturelle Ahbab Cheikh Sadek el Bejaoui, commençant son apprentissage musical avec la mandoline, avant de découvrir le violon puis le violoncelle. En quête de nouvelles opportunités et de développement artistique, Yasmine décide en 2017 de s’installer en Tunisie. Là-bas, elle a approfondi ses connaissances en Musique Assistée par Ordinateur (MAO) à l’Académie d’Art de Carthage. Durant cette période, elle a collaboré avec DJ YANE pour donner naissance à un projet novateur mêlant DJing, chant et percussions. En 2020, Yasmine retourne en Algérie, où elle a partage son savoir en donnant des cours de guitare, chant et percussion. L’année 2021 marque un tournant majeur lorsque Yasmine choisit de s’installer à Paris. Elle est inscrite en Licence de Musicologie à Sorbonne Université et rejoint le pupitre de percussions au sein de l’Orchestre de Sorbonne Université (COSU), ainsi que l’Orchestre Féminin de l’association Ahbab Cheikh Sadek el Bejaoui basé à Paris. Elle persiste à enseigner la musique, partageant son amour et ses connaissances avec les autres. Ainsi, la vie de Yasmine est un voyage marqué par la diversité et l’authenticité, illustrant son engagement envers la musique et l’apprentissage.