Les esprits charnels

Les cantigas de Santa Maria ou les danses du Manuscrit du Roi s’inscrivent dans une culture médiévale où la frontière entre sacré et profane n’est pas étanche : les mélodies passent de la rue à l’église, se transforment et se réemploient. D’un air de carnaval peut ainsi naître une laude, une danse peut porter une fonction rituelle. Les oeuvres plus élaborées de Hildegard von Bingen, Adam de la Halle et de Philippe le Chancelier nous rappellent le lien entre l’âme et le corps par des procédés presque métaphysiques. En filigrane, les musiques de carnaval — littéralement “enlèvement de la chair” — nous rappellent que la poésie, le chant, la danse et le rythme appartiennent autant à la fête qu’à la dévotion. 

La recette secrète

Cet élixir est un savant mélange de chants et d’incantations depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours. Son effet est d’envoûter grâce au charme des murmures anciens et actuels, aux bruissements qui effacent les frontières stylistiques, ainsi qu’aux formules mélodiques qui voyagent à travers le temps. Entretisser musiques anciennes et celles de nos jours en sublimant leurs essences : de cette alchimie naît un instant suspendu, suscitant étonnement, rêverie, allégresse… Plutôt qu’une superposition, c’est un parcours dans la transmutation, une relecture. 

Ainsi voix, instruments anciens, mise en espace et électronique surpassent leurs fonctions premières grâce à différents procédés, arrangements, compositions nouvelles, et vont à la quête d’un lien direct et sensible avec l’autre. Musiques traditionnelles et populaires s’invitent également, dans une autre forme d’éloge sonore à la diversité du riche patrimoine musical de l’humanité.